Romantiske malerier

Hvad kendetegner romantikken i malerier?

Romantikken i malerkunsten opstod som en reaktion mod rationalisme og videnskab. Romantikken opstod i billedkunsten i Europa i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede, især i lande som England. I stedet blev fokus rettet mod følelser, naturen og menneskets indre verden, hvilket kom til udtryk i kunst og billeder, der skildrer natur, mennesker og følelser på dramatisk og idealiseret vis. Malere og kunstnere fra den romantiske epoke skabte billeder og malerier, der ofte viser stemningsfulde landskaber, dramatiske lysforhold og mennesker i dyb forening med naturen. Romantikken markerer en vigtig periode i billedkunsten og kunsthistorien, hvor kunstnere og malere bidrog til at forme kulturarven i det 19. århundrede.

Romantikken og guldalderen – er de det samme?

Selvom de overlapper tidsmæssigt, er romantikken og guldalderen ikke det samme. Romantikken lægger vægt på følelser og stemninger, hvor guldalderen i dansk malerkunst er mere præget af realisme og naturalisme.

Stemninger i centrum

Malerierne fra romantikken fanger ofte øjeblikke præget af melankoli, længsel eller drøm og formidler stemninger, der rører noget i beskueren. Det handler ikke nødvendigvis om virkeligheden, men om det, vi føler. Idéen bag romantikken var at formidle subjektive følelser gennem kunsten. Kunstnerne brugte sprog, farver og komposition til at skabe billedet, hvor et konkret billede kan formidle stærke følelser. Bestemte stemninger blev hyldet i romantikken, og dette ses tydeligt i malerierne fra perioden.

Naturen som spejl for mennesket

I romantikken bliver naturen ikke blot en baggrund – den bliver en hovedperson. Naturen fungerer ofte som symbol på livets cyklus, hvor både døden og slutningen indgår som uundgåelige elementer. Mennesket afbildes ofte som lille i mødet med den mægtige natur, og naturen ses som en side af menneskets eksistens. Det skaber en følelse af både ydmyghed og forbundenhed.

Malerkunsten som følelsernes sprog

Romantiske malerier taler til os med mere end farver og penselstrøg. De taler med følelser, med filosofisk dybde og med det sprog, kun kunsten behersker. Både malerier og tekster fra romantikken formidlede følelser, og kunstnere skrev ofte om deres egne følelser og tanker i deres værker. Følelserne i romantikken udsprang ofte af en indre eller ydre krise, hvilket gav kunsten en særlig intensitet. I maleriet finder vi en port til noget større – noget vi ikke kan sætte ord på, men som vi mærker.

Værker med sjæl og dybde

De romantiske kunstneres værker er præget af intense motiver og dybde i kompositionen. Deres mål var ikke at gengive virkeligheden nøjagtigt, men at vise den, som den føles. Mange af disse kunstnere havde det vanskeligt med at få anerkendelse i samtiden, hvilket ofte skyldes, at deres værker ikke passede ind i den dominerende akademiske tradition. Det gør romantiske malerier evigt aktuelle og vedkommende.

Litteratur og maleri i tæt parløb

Romantikken i litteraturen gik hånd i hånd med malerkunsten. Begge kunstformer beskæftigede sig med de samme temaer: kærlighed, natur, længsel og det gådefulde i tilværelsen. Litteraturen og maleriet spejlede hinanden – og styrkede hinanden.

Kærlighed som evigt tema

Romantik handler naturligvis også om kærlighed. Mange malerier fra perioden skildrer forelskelse, tab, samhørighed og det uopnåelige. Kærlighed blev betragtet som en dyb, næsten spirituel kraft, snarere end blot følelser mellem to mennesker.

Komposition med følelser i fokus

Romantiske malerier bruger kompositionen til at guide vores blik og skabe følelser. Ofte valgte kunstnerne at male idylliske scener eller familielivet for at understrege følelserne i kompositionen. Om det er blikket mod horisonten, en figur i ensomhed eller en stormfuld himmel – kompositionen skaber et følelsesmæssigt landskab.

Romantikkens store temaer

Romantikerne arbejdede især med temaer som naturens storhed, menneskets sårbarhed, eksistentielle spørgsmål og længslen efter noget større. Malerierne fra denne tid illustrerer tydeligt disse temaer gennem deres motivvalg og stemningsfulde udtryk. Disse temaer opstod i en tid, hvor romantikken prægede kunsten og kulturen fra slutningen af 1700-tallet til slutningen af 1800-tallet – en periode, der stadig taler til os i dag.

Landskabsmalerier med dybde

Et romantisk landskabsmaleri er mere end blot et billede af natur. Det er en fortolkning af menneskets indre tilstand – formidlet gennem træer, bjerge, himmel og lys.

Flere romantiske værker sætter mennesket midt i naturen – ikke som hersker, men som en del af helheden. Disse motiver rører os med deres ydmyghed og skønhed.

Portrætter med poesi

Selvom landskabet fylder meget, rummer romantikken også fine portrætter. Her er det ikke kun ansigtet, men sjælen, der bliver malet frem.

Kunstnernes personlige udtryk

Romantikken gav kunstnerne frihed til at udforske deres egne indre verdener. Det personlige udtryk blev vigtigere end det akademiske. Maleren blev en formidler af følelser og filosofi. Kunstnere som Caspar David Friedrich, Ferdinand Georg Waldmüller og William Turner er eksempler på, hvordan et stærkt personligt udtryk kom til udtryk i romantikkens kunst.

Fra ekspressionisme til kubisme: Romantikkens indflydelse

Selvom senere strømninger som ekspressionisme og kubisme afveg stilistisk, videreførte de romantikkens interesse for det subjektive og følelsesmæssige. Den romantiske epoke satte spor i mange retninger i kunsthistorien.

Værker med et særligt sprog

Hver romantisk kunstner har sit eget sprog – sine egne symboler, farver og teknikker. Det er netop dette mangfoldige sprog, der gør romantikken så rig og inspirerende.

Vores udvalg af romantiske malerier

Hos Incado finder du et nøje udvalgt sortiment af romantiske malerier. Hvert maleri er udvalgt for sit motiv, sin farveholdning og sin stemning – med respekt for romantikkens billedsprog.

Romantikken i moderne indretning

Romantiske malerier kan give dit hjem varme, dybde og historie. De passer perfekt ind i både klassisk og moderne indretning – og tilføjer et poetisk lag til dine vægge.