Mød kunstneren

Sara Korsgaard: En kunstnerisk hyldest til det feminine

Sara Korsgaard: En kunstnerisk hyldest til det feminine

Sara Korsgaard skaber værker, der hylder kvindelig diversitet og kroppens forvandling gennem bløde kurver, intense farver og uforudsigelige bevægelser. Hendes kunst er en invitation til at mærke, reflektere og lade sig opsluge af det uperfekte, det sårbare og det stærke. Dyk ned i hendes kunstneriske univers og lær historien bag hendes værker at kende.

Kunstneren bag værkerne

Sara Korsgaard er en kunstner drevet af nysgerrighed og har en intuitiv tilgang i praksis. Bosat på Danmarks vestkyst i Esbjerg finder hun sin inspiration i naturens rå skønhed – i havets konstante bevægelse og i den stille forandring, der hele tiden er i gang omkring os. Hun er optaget af, hvordan mennesker bevæger sig i deres omgivelser, hvordan relationer påvirker os, og hvordan kunst kan være en refleksion af vores psyke.

Hendes tilgang til kunst er eksperimenterende og observerende. Hun lader sig lede af materialets egenskaber og arbejder med en overdrivelse i linjer og farver, som skaber dramatik og dybde i hendes kunstneriske univers. 

For Sara handler det ikke om begrænsninger, men om at finde muligheder i ethvert udtryk – i et uperfekt penselstrøg, i en skygge, der falder på en bestemt måde, eller i den måde en farve smelter sammen med en anden. Med en stærk forbindelse til grundfølelser og menneskelig psykologi skaber hun værker, der føles både personlige og universelle. 

Jeg skaber rum, hvor følelser kan udfolde sig frit - uden begrænsninger.

- Sara Korsgaard

Kollektionen "The Female Gaze"

I sin nyeste kollektion udforsker Sara Korsgaard det feminine blik gennem farver, teksturer og bevægelse. Hendes værker er ikke blot en skildring af kvindelighed, men en sanselig og kraftfuld hyldest til kvindelig diversitet og kropslig transformation. Med flydende akvareller, draperede silhuetter og ekspressive mønstre skaber hun et univers, hvor det feminine både er stærkt, sårbart og dynamisk.

Hendes brug af akvarel forstærker fortællingen om det uforudsigelige og organiske. Farverne danser hen over papiret, smelter sammen i transparente lag og skaber en nærmest tekstilagtig dybde, hvor figurerne flyder mellem det genkendelige og det abstrakte.

Med The Female Gaze inviterer Sara dig til at se, føle og opleve kvindelighed gennem et andet perspektiv – ikke som en fastlåst form, men som en flydende fortælling, hvor farver, linjer og mønstre væver nye historier.

  • Draped in Drama

    Intense farvenuancer og et væld af mønstre i de røde nuancer skaber en stærk visuel oplevelse. Farven er smuk i sin enkelhed, men rummer samtidig en kompleksitet, der tilføjer dybde og dramatisk flair.

  • Meeting Point

    Kvinder i et dynamisk fællesskab, hvor bevægelse og leg smelter sammen i tøjets flydende former. Gennem samspillet opstår nye relationer, der udtrykker styrke, nærvær og fællesskabets energi.

  • Her Blue Sun

    Den rolige blå farve skaber en stemning af eftertænksomhed og refleksion. Den inviterer til et øjeblik af ro, hvor man kan trække sig tilbage, nyde sit eget selskab og lade tankerne flyde frit.

Vis alle

Jeg bruger min kunst som et redskab for debat og sætter fokus på emner og tabuer, der kan være svære at tale om.

- Sara Korsgaard

Et kunstnerisk manifest

For Sara er kunst ikke blot en passion – det er et sprog, en bevægelse og en måde at stille spørgsmål på. Hendes værker er skabt for at åbne samtaler og give plads til refleksion. Hver streg, hver farve og hver komposition er en invitation til at udforske det menneskelige, det sårbare og det kraftfulde i én og samme bevægelse. 

Hendes mission? At skabe kunst, der udfordrer og inspirerer, men som også rækker ud og danner forbindelser mellem mennesker. Hendes værker er både blottende og medrivende, og de bærer en følelse af hengivenhed, aggression, ømhed og styrke – alle de grundfølelser, der gør os menneskelige. 

Kunst som en livskraft

For Sara har kunst altid været et fristed – et rum, hvor følelser, bevægelse og fortælling smelter sammen. Allerede som barn fandt hun glæde i at tegne og male, men det var først i en livsændrende periode, at hun for alvor opdagede kunstens potentiale. Hendes kreative proces blev et redskab til at forstå, bearbejde og formidle oplevelser – en visuel dagbog, hvor farverne flyder frit, og penselstrøgene bliver bærere af hendes fortællinger.

Inspirationen finder hun i det sanselige og flygtige – i menneskers kropssprog, i lysets skiften, i mønstre og bevægelser, der opstår spontant. Hun arbejder intuitivt, lader farverne danse hen over papiret og skaber værker, der føles levende og i konstant forandring. Hver komposition rummer en iboende historie – ikke som en fast konklusion, men som en åben invitation til beskuerens egen fortolkning.

Flere artikler, inspiration og guides

Vis alle